Blomsten som kunstnerisk motiv

Sommerens udstilling på Fyns Kunstmuseum viser en broget buket af ældre og nyere blomsterbilleder plukket fra museets egen samling

Blomsten er med sin farverigdom og formskønhed, et af de mest yndede motiver i kunstens historie. Som et glædeligt og genkendeligt motiv finder vi den overalt indenfor design, arkitektur og ikke mindst i billedkunsten, hvor motivet er et væsentligt og betydningsbærende symbol. Med blomsterne har kunstnerne fortalt om de antikke guder og helte, om begivenheder i den kristne tro og om det jordiske livs forgængelighed. Mere end noget andet symbol anvendes motivet som metafor for hele den menneskelige eksistens, fordi den billedliggør essensen af det på én gang skønne og skrøbelige ved menneskets liv.
     
I begyndelsen af 1800-tallet folder interessen for motivet sig ud i fuldt flor. Inspireret af 1600-tallets hollandske pragtbuketter, pryder de danske guldaldermalere vægge, kaffestel og tallerkener med tulipaner, pæoner og alle skovbundens blomster. Interessen for motivet visner imidlertid ikke. For netop motivets konventionalitet og genkendelighed giver hen imod århundredets slutning de moderne malere en enestående mulighed for at eksperimentere med rum og farve og således reflektere over maleriet som maleri. Blomsten som kunstnerisk motiv spiller derfor en væsentlig rolle i udviklingen af det moderne maleri.

     
I tilknytning til udstillingen arrangerer Fyns Kunstmuseum to 1-dags workshop den 18. og 19. august 2006 kl. 11.00 - 15.30, der omfatter en kunsthistorisk introduktion til blomstermotivet, hvorefter vi slipper farverne løs og maler sensommerens prægtige georginer i Eventyrhaven. Tilrettelæggelse ved museumsinspektør Henriette Nielsen.